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-- Making music is a lifetime enjoyment. Piano playing encourages early training of hands, eyes, and ears coordination that contributes to a child's intelligence.
 

 

Resources

(教学资源)

 
How much should my child practice?
-- A minimum of 30 minutes per day.
 
I am an adult with no music experience, is it too late for piano lessons?
-- Many adults missed out on taking piano or keyboard lessons when they were a child. It is never too late to learn piano. Whether it is for relaxation, personal enjoyment, or for a specific purpose,learning an instrument is a rewarding experience for students of all ages. Don't give up too quickly either. It can be more difficult for adults to learn as with many other things, but the benefits will outweigh the obstacles you will overcome.
 
I only have a keyboard, is this okay?
-- It is just fine for beginning piano students to start off on a keyboard. In the beginning, you would not be using all the keys, and children are generally too short to reach the pedals to start. As the student progresses, you would want to select a piano or full size keyboard, preferably with weighted keys. There is a different feel to the keys that you will want to address at a later date. Don't hesitate on taking piano lessons because of the cost of the instrument. There are ways to get around it and you can always find a used piano at a reasonable cost, or a rental piano.
 
What age should my child start piano?
-- Readiness is a very individual issue. Some children are ready to start private lessons at 4 and 5 years old. I base it on attention span. If mom, dad or the grandparents can sit with a young child and read a book for 30 minutes - usually they can be taught well in a private piano lesson.
This is the best instrument for any student to start because piano is the basic foundation of music. If you are skilled at the piano, it is a lot easier to pick up any other instrument. All music majors in college must have courses in piano before they can graduate. I highly recommend that all students begin their musical studies in piano.
 
I do not know if my child will practice?
-- This is a discipline issue and the parent's responsibility to support the daily practice schedule. You can have the best teacher in the world, but if the child is does not practice, no learning?and progressing will occur.
 
写给初学钢琴的孩子家长

对于没有接触过钢琴的孩子,他们就像一张白纸,等着你往上面画画,你画什么,就是什么,所以钢琴基础教学是最重要的!

有很多小孩子不喜欢弹钢琴,有的家长会说,我们的孩子本来是很喜欢弹钢琴的,小的时候,小手就总是模仿电视上弹钢琴的人,动呀动的。是,孩子也许本来是很喜欢钢琴的,可如果一旦让他发现,弹钢琴是很枯燥的事,那他一定不会再喜欢了。 ? 小孩子的思维是很简单的,他们不会去想,如果我学了钢琴,以后会怎样,都是从大人口中得知的,他们之所以喜欢钢琴,其实就是因为好奇,好奇这么一个大家伙,一敲一敲的就能发出不同的声音。因此,要想让孩子学好钢琴,要从培养兴趣入手,而培养兴趣,最重要的就是要保持他对这个大家伙声音的好奇。

父母是孩子第一个老师,所以,再好的老师,再生动的课,也需要家长的配合,而钢琴是一般都是一个星期上一次,剩下几天,没有老师,只凭孩子自己是不行的。因此初学钢琴的孩子,尤其是处在启蒙阶段的小孩子,家长一定要跟着听课,课下帮助孩子反复复习老师讲过的内容.不过家长需要注意一个问题,不要在孩子练琴的时候打断他,尤其是在孩子正在弹的时候,这个时候你打断他,他就乱了.
 
成人学习钢琴的几点建议

一、认清成人学琴的特定条件。与儿童相比,成人学琴既有优势,也存在一定局限性: 1.肌肉、骨骼、听力发育成熟。2.审美习惯、趣味基本形成。3.力量,耐力,记忆、理解、分析能力相对强些,但灵活、机巧不足。4.学琴目的可能仍旧盲目。5.练习时间不一定得到保证,注意力不一定足够集中。针对这些特定条件,成人学琴不可能也没必要按照儿童学琴的路数去进行。从选择教材、选择老师、制订方向、编制计划方面,就应该根据自身的特性与成人的共性出发,本着目的明确、扬长避短、集约实效的原则来安排学习内容。

二、确定目的与方向。不同年龄段、不同经历、志趣爱好的不同使每个成人想去学琴的初衷大不一样。有人因为听过肖邦想学钢琴,有人因为听过李查德.克莱德曼想接触钢琴,有人为了更好地辅导孩子学起了钢琴,有人因为给孩子准备的钢琴闲置了想利用它消遣,有人仅仅因为童年的梦想终于有了时间和条件来实现而学起了钢琴。不管怎样,钢琴能使我们快乐就好。但是,如果盲目地开始,就容易产生半途而废的结果,所以,在决定学琴之初,一定要清楚自己学琴要达到什么目标,奔着什么目的。

三、选择适合的学习方式。假如您学琴为了能够弹奏贝多芬的奏鸣曲,按照目前公认的说法,你就要从车尔尼系列入手,系统地掌握所需的技术,达到一定的速度,了解相关的文化背景。但是,如果你只想弹奏出李查德.克莱德曼风格的一两首所谓“通俗”钢琴曲,就大可不必从小汤-拜厄-车尔尼-巴赫辛辛苦苦一路走来,掌握目标曲目所需的基本技能,把握住风格我想也是可以的。当然,成人学琴也要全面掌握技术,问题是,在特定条件下,客观的讲,已经不可能达到全面、到位的程度。另一种情况,学琴是为了能弹一些简单的曲子,但可以自弹自唱。有了这样的目标,你就应该在学习基本技术的同时有意识地去学一些和声知识和伴奏技法,弹到599程度,掌握几种基本的伴奏音型你就可以开始弹唱了,如果能进行移调的练习,那就更好了。

四、放弃大目标,把握小成功。如果从易到难,善于把握那些小小的成功而不做好高骛远、不切实际的空想,不管从任何年龄开始,我们的进步都会是巨大的。尽管很多曲子篇幅短小、难度不大,但它所具有的音乐功能与任何大曲目是一样的--让人产生美感,使人感到愉悦。再小的成功,也能增加人的信心。

五、先学些基本乐理。我们知道,儿童所用的教材里,比方小汤、拜厄、599的前些内容,用了很大篇幅让孩子们认谱,成人的记忆力、反应能力相对要强一些,所以,学琴之初强化学习记谱法等乐理知识,节约一些时间投入到其它技术课题的学习,配合一些简易的乐曲,很可能会提高你的学习兴趣与效率。

六、多弹些有标题的乐曲。乐曲如果有了提纲挈领的标题,也就提示了主题、风格、特点。这类乐曲便于我们把握、侧重学习内容,而一些没有标题的曲子,比方巴赫作品、一些小奏鸣曲或者奏鸣曲,只有编号,它的风格、思想、情绪,是要在弹熟之后才好体会,对自学或者不能及时上课的朋友来说,弹有标题的作品更有利于你理解作品,掌握技能。

七、注重功能性、集中训练课题。常见的手指练习类,《施米特》、《哈农》的各条练习内容是有很强的针对性的。在此仅提醒注意功能,不追求速度和数量。各种练习曲中,建议能够分类,集中课题训练。

八、需要持久练习的内容。固定五指位置、音阶、琶音、和弦、双音、简单的复调。

九、多弹些巴赫。巴赫其实是很好的练习曲,弹好巴赫,即使是最简单的部分,也会锻炼综合技术的运用和良好感觉的培养。
 
家长怎样参与孩子的钢琴学习

和孩子在弹琴外的时间谈谈心,交流。交流弹琴的必要性、目标,那怕他(她)还是5岁的孩子,让孩子明白这是他 (她)人生的第一件“工作”和“课程”,选择了就得踏踏 实实做好,不允许半途而废。孩子再小,天性里都有好胜心,家长要做的是把这样的好胜心理引导到具体弹琴上来释放.这样的交流经常要做,鼓励孩子说出自己的看法.

每天练琴不要机械地规定练习的遍数, 要求孩子应该严格按谱面有表情地弹奏,高质量完成练习,家长应在全部练习过程中,全程陪练, 不要让他(她)自行练习,避免孩子草草敷衍塞责地弹奏.仅仅检查最后一遍是不够的,严格要求的情况下,必然出现冲突,甚至于出现孩子声泪俱下的情形时,暂 停弹奏,待孩子安静后重新开始,不要养成哭闹就可以不练的习惯.

家庭内应形成孩子固定时间练习,不要随意改变练琴时间,有些家长一有活动就改变练琴的时间,这样孩子无法养成定时练琴的习惯。为此家长应相应调整自己的时间安排,尤其是休息日,要先练琴再出去玩,把最好的状态留给学习。

不要提前告知孩子在固定的弹琴时间后还有其它的他(她)更感兴趣的活动,并尽量错开这样的安排,以免孩子分心.

和钢琴有关的课外书籍,音乐会,多多益善,不要怕影响了练琴时间..提高孩子的学琴兴趣.多和孩子讲讲学琴相关的音乐家典故,乐曲的来 源,背景知识, 不是每个孩子都能成为钢琴演奏家,可几乎每个孩子都能成为音乐的爱好者.
 
早期培养孩子音乐兴趣的妙招

众所周知,音乐对孩子的智力发展有着非凡的意义。教育学家认为:音乐是思维的源泉,没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力发展。更有不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养,启迪灵感和创造力的重要手段。

为此,许多父母花了很大的功夫,培养孩子对音乐的兴趣,让孩子参加兴趣班,甚至想让孩子成为有一个贝多芬或莫扎特。原本以为孩子喜欢音乐是顺理成章的事, 可实际“操作”后,问题就会接踵而至,许多孩子迟迟未表现出对音乐的热情,甚至还会出现反抗的情绪,因此,“怎样让孩子喜欢音乐”这个问题会让父母们很困惑。

其实,培养孩子的音乐素质并不简单,就算是音乐神童也需要从头学起,尤其是当今社会,孩子从小对音乐有好感是一种普遍现象,因此,父母在发现孩子具有 音乐天赋时,不必过于高兴。因为,音乐神童也不要经历一个完整、系统的学习过程。值得注意的是,不要因为孩子表现出过人的音乐天赋,就过早地给他加上过重 的负担。

对待孩子学音乐,父母要把心放平:
1、并不一定要有音乐天赋才能学音乐 不要把音乐看得太严肃,更重要的享受音乐带来的快乐,而不必苛求成为音乐家。只要孩子喜欢,父母就应让音乐成为孩子生活的一部分,成为孩子精神的食粮。因此,只要在游戏中、学习中培养孩子喜爱音乐就可以了。

2、期望孩子成为音乐家只能起到反作用 许多父母有一种观念,要么不做,要做就得做得最好,这种观念也在孩子的身上留下深深的烙印,即孩子学音乐就是为了成为音乐家。要知道,并非所有的孩子 都能成为音乐家,这不仅得看孩子的天分和学习意愿,还取决于孩子所处的教育环境,所以,在培养孩子学习音乐的最初阶段,父母最好想清楚,让孩子学音乐的目 的是什么。否则,音乐带给孩子的就不是快乐和没好的感觉了。

3、培养孩对音乐的感觉 孩子喜欢音乐是很自然的事情,但这并不代表孩子一定得接受专业的训练。而想要让孩子正规地学习音乐,父母最好先让孩子多接触音乐,从培养孩子对音乐产生感觉开始。

让0-3岁的孩子快乐地学音乐,父母可参考以下三种简单、实用的方法。
1、音乐生活化 宝宝出生后,父母可以为孩子创造一个良好的音乐环境,让他在家随时能听到优美的音乐。

2、音乐,在游戏中学 专家认为:过早的正规音乐训练,对年幼的宝宝并不合适。不过,从孩子小时候开始,父母倒是可以让他广泛地接触和音乐有关的事和物,比如:在游戏中,孩子可以了解声音的大小、快慢、长短。甚至是音色和音质的变化,这类学习对幼儿来说已经足够了。

3、音乐玩具当教材 选购一些儿童玩的音乐玩具,父母可把它当作孩子学习音乐的早期教材,例如:小口琴、小钢琴等儿童乐器。需要注意的是,购买时应慎重挑选,乐器的音质切不可过于低劣。

最后,许多父母以为学习音乐一定得学习某种乐器。其实,专家建议,不要将乐器当作学习音乐的唯一方式,虽然让孩子学习和掌握一种乐器的演奏技巧是一件很让 人骄傲的事,但对于0-3岁这个阶段的幼儿来说,让他听听音乐或是唱唱儿歌,有机会还可以带他去观看音乐会或艺术展出,这种教育效果也许会更好。

 
什么是正确的练琴方法

练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位家长参考:

1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。这样时间长了孩 子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴,练琴时间之 外不必练琴,可安排做作业等其它事情。

2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难保证,更会影 响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可 找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。

3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题 。

4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是,第一个小时出效果,第二个小时没效果,第三个小时出差错。对于长时间的练琴,中间必须休息。

5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴效果。

7、假期练琴的问题
在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。

 
练好钢琴的方法

良好的练琴方法, 是打开进步大门的“金钥匙”。在教学中,练琴的“十六字诀”(分合分合,零整零整,慢快慢快,看背看背),可以起到事半功倍的成效。

“分合分合”:就是在弹奏新乐曲时,一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。 分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处 理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于 弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不 够,还要进行分声部练习。

“零整零整”:就是在练琴时,从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。“零”有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练 熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获 再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。

“慢快慢快”:就是在练习时,按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习 慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛 病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!

“看背看背”:就是在弹奏乐曲时,通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。 看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯 通;一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。

坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为你良好的练琴习惯,一定会终身受益的。

 
家长在幼儿学习钢琴中的作用

很多孩子从4、5岁就开始学习钢琴,家长们对孩子普遍期望很高,记的有些学生家长郑重的对我说:“老师,我的孩子就全交给你了!”

很多家长都有这种想法,找到了专业的好老师一切就放心,也不用自己操心。其实这种认识是错误的。刘诗昆曾经说过,没有一个孩子在学琴生涯中从头到尾会自愿 地练琴。上课很重要,但是练习更重要。如果仅仅是在课堂上理解了老师的话而不正确的进行练习,那上课的实际意义也就不存在。而每堂课结束后的练琴时间老师 不可能在孩子身边,所以这重担就落在了家长的肩上。

孩子的天性是喜欢自由,喜欢玩,作为家长首先应该理解这点。所以,如果想孩子学好钢琴,家长从开始就要有和孩子一起学习的准备。从第一堂课开始,家长要做 的就是与孩子一起学习新的知识。大人的记忆力与理解力比孩子强许多,特别在启蒙阶段,老师上课介绍的知识家长一定要帮助孩子共同记忆。如果光靠孩子自己记 忆孩子会觉得很吃力,兴趣会受到很大影响。在练琴时家长应在孩子旁边陪伴孩子,与孩子讨论老师所说的重点和难点,指出孩子不正确的地方,提醒孩子应该注意 的问题,也可以把老师教授的新知识用出题的形式让孩子加以巩固等等,这些对孩子来说是非常重要的。特别对幼儿来说更是如此。幼儿的理解接受能力相对来说比 较薄弱,就更需要家长的帮助。如果没有家长的陪伴,孩子会很容易感觉到孤独与厌烦。特别在初学时,家长要和孩子共同学习,一起探讨,学习气氛也不宜太枯燥 死板。家长应多多鼓励孩子,用各种小游戏调动孩子的学习兴趣,要有充分的耐心与热情。不过要注意的是不能让孩子太依赖家长,否则会影响孩子的独立思考能 力。家长的作用是帮助孩子学习而不是代替孩子学习。这是十分重要的。

研究表明,在所谓的钢琴“学有所成”的孩子中,95%以上都是由家长陪伴走过他们的学琴生涯。由此可见,老师的选择虽然很重要,可是仅仅有好的老师是不够 的,家长的协助亦是至关重要。能学好钢琴不是孩子个人的事,也不是老师个人的事,而是孩子,老师,家长共同研究,一起努力才能进行下去。当家长想让孩子开 始学习钢琴时,一定要有陪着孩子一起学习的思想准备,而不是袖手旁观就可以了。

 
什么是钢琴演奏的基本功?
对于初学钢琴的人来说,演奏基本功主要是指演奏技术方面的训练及要求,是演奏者经过一段时间的训练就能够掌握。

1.读谱与背谱的能力
对于初学钢琴者来说,读谱是一个较为头疼的事情,老师要帮助他们克服这种恐惧。办法是让初学者在新作品熟练后再背谱。但不应该每次上课都背谱,因为背谱太早容易忽略掉作品当中的很多要求,而且一旦有错音就很难纠正。应该先把谱子研究透再背谱,背谱以 后才能够全身心地集中精力投入演奏,也就没有太多视觉上的干扰了。

2.手指的独立能力
这是一项非常重要的能力,因为缺了它就好比一个人说话口齿不清、表达不到位。弹琴就象说话一样要很清楚地让对方知道你表达的意思。教学中,强调每个手指第一关节“勾好”,锻炼很好的手指支撑能力和独立性。

3.准确的节奏节拍
“要准确的弹奏节奏、节拍”。学生在 练一首新的钢琴作品时,最常用的方法就是“慢练”,慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时,学生容易没有精神,注意力不集中甚至昏昏欲睡,这时,大声、 兴奋的数拍子就显得很重要了,它不仅可以避免以上问题的发生,同时,由于节奏在学琴初期比较难掌握,不象音符和指法那么直观,经常是节奏错了也不知道。而 数拍子可以达到节奏基本上不错,而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。

4.手指的跑动能力
键盘上的手指跑动是一项很重要的技术。可以说,每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练。给学生练习好手指的独立能力, 就为他的手指跑动能力打下了坚实的基础。一个人手指关节的塌陷就好比一个人的膝盖软弱无力,无力的膝盖怎能跑路呢?加强手指训练尤为重要,在教学中强调手指的独立性,并要求学生重视各类练习曲,音阶与哈农的练习。

基本功是弹奏任何一首钢琴作品坚实的后盾,只有具备了这些基本功,加上正确的练琴方法与乐感,才能演绎完整的曲目。钢琴教育家车尔尼说过,不要在乎弹的曲子多难,关键是你有没有弹好曲子的能力,也是就扎实的基本功。
 
练琴后手很累是什么原因?
有的学生练琴之后有手累的情况,其实,仔细分析一下就会发现,并不是手累,实际上是腕部,前臂累。

人的手指十分神奇,可以积极自如的活动,进行钢琴弹奏时,无论持续多久,都不会产生劳累感。这一点与人舌头的功能相似。说话时活动最多的是舌头,但说话久了,全身都会感觉疲劳,但舌头不会累。

弹琴时活动最多的是手指,但手指却不会劳累。但是,当手指活动不积极,也就是缺乏独立性时,手腕和前臂就必须要来“帮忙”,才能继续弹奏。所以,这时“挨累”的,就不是手指了,而是手腕和 前臂。

手累,实际上是手指活动不主动,用紧张、僵硬的腕和前臂在进行压键演奏,这样时间稍长,就必然会有疲惫和劳累感。

改正的办法是:让手指{从掌关节上}主动活动起来,承担起触键的主要责任,确实感受到腕与前臂是自然的配合着,既不僵硬、也不粗暴生硬的压键,这样劳累感自会消失,就可以轻松、自然的进行长时间练习和演奏了。总之,手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合,支撑与顺活的结合,刚柔并济。只有在二者结合的“弹簧”状态中,才可能做到灵活平和,收放如意,转合顺柔。
 
高抬指训练的必要性

在打基础阶段,为什么要进行“高抬指”训练呢?这与舞蹈、杂技、体育中要求的基本功训练是同样原理。

在钢琴演奏技巧中,手指的敏捷、灵巧、速度、力量、 动作频率等等,都是一种肌肉运动,所谓“技巧就是肌肉习惯”,所有的技巧都是我们千百次的重复同一动作而培养出的肌肉习惯,所以训练手指肌肉是就要“勇 于”“高抬指”。

如果没有这种“高抬指”的训练是无法达到一个较高的层次,造成的后果就是孩子弹琴粘连,没有爆发力,随之还会产生很多其他问题。

这种训练是一个过程和方法,高抬的目的是为了能给手指以更大些的活动空间,再结合果断地向下触键的动作,会有助于发展手指的独立和力量。“高抬指”的训练还要把握好“度”的分寸,应在积极、充分而又无勉强感的情况下,在自如、灵活的感觉中,不断提高手指的能力。
 
断奏练习入门的必要性
有的琴童弹琴软绵无力,手指折指,掌关节塌陷,手腕僵硬,这些问题都是由于方法不正确导致的。

良好的手型是学好钢琴的最基本条件,造成手指折指,掌关节塌陷的一个原因是手臂和手掌的紧张,从而使手臂力量在掌关节卡住,力量不能很通顺的达到指尖,也就造成手指软弱无力这一问题的出现。

通过断奏练习,一方面可以学会手腕和胳膊的放松,另一更重要的方面是锻炼指尖关节的支撑力。我们要求每个手指独立站住的同时,还要注意掌关节不要塌陷,小朋友的“小山头”(小骨头)要鼓起。。初学时,只有用正确的方法练习断奏,才会为今后的学习打下较好的基础。

弹奏钢琴的最终目的是为了表现音乐,孩子学琴入门时,就要培养他们用耳审听声音的效果,用以指导,改进方法。弹断奏时,不能机械的,无控制的猛砸钢琴,其结果必然是砸出僵硬,刺耳的声音。实际上,断奏弹的好,才能发出的声音圆润,饱满,弹出美的声音。

练习断奏时,可以边弹边唱,会很好的培养孩子对音乐的感受力,培养耳朵的辨别力和灵敏度。边弹边唱还可以做到音断而意不断,从而弹出音乐的律动,富有歌唱性。

从断奏入门,科学系统的训练,就会取得质的飞跃。
 
踏脚凳对幼儿学习钢琴的重要性
低年龄的孩子开始学习弹琴时,会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。

这样孩子的身体没有稳定的支撑点,极易引起紧张为了保持平衡,有时不得不“扶持”钢 琴,增加了手指的负担,推动支点的躯干的活动变得没有把握、还十分不利于力的运用,会酿成不良的弹奏姿势。

幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。踏脚凳高度也要讲究,尤其不可过高,过高会造成重心后仰。不利于力量传送到指尖。

掌握踏脚凳适宜的高度是:在孩子坐稳放脚之后,视其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。

 
提高视奏能力的要诀
“少看键盘少看手,多看谱子多抬头,脑子跟着谱子转,手指跟着脑子走”。这是提高视奏能力、熟悉键盘位置的要诀。

学习钢琴进展的快慢,每次上钢琴课质量的好坏,其中视奏能力的高低,是十分重要的环节。

对于手指技巧比较好,音乐理解表现比较好的学生,对一首乐曲视奏(视 谱)阶段的完成,几乎完成了对该作品学习的一半或一大半。剩下的就是进一步熟练、加深理解、不断精雕细琢、加工完善了。对同一级别的同一乐曲,有的学生用 一个星期基本完成“视奏”阶段,还可以做到基本无误或没有大的误读、误奏;有的学生却要用几个星期甚至几个月,每个上课都需要老师“帮着改错音”,把 “视奏”阶段拖的很长,影响了上课的效果和学琴的进度。

“视奏”的核心问题是仔细、精确。

第一步是最基本的三点要求,即下次上课1、音不错;2、节奏不错;3、指法不错。
  
第二步是基于第一步已能基本做到,则应在视奏一开始便留意并做到1、力度记号准确;2、触键要求准确,具体指连音、跳音、顿音等不同触键;3、基本风格准确。
  
视奏能做到第二步骤的学生,已经很不容易,在此基础上,再进一步要求第三步1、双手力度的平衡,弹奏比较规范;2、理解作品表情,加进演奏者的感情因素;3、接近原速要求。
 
视谱能力的提高是以练习方法的正确为基本的,正确的方法应该是,即便初步背下来,也要看谱,尽可能少看手,以便熟练手在键盘上的位置。

重要的是通过“视奏”理顺音乐,使之流畅完整和尽力精确。

 
钢琴为什么要定期调音
钢琴主要发声是靠近230根琴弦的木质音板与它连在一起的铸铁框架。220多根琴弦被分成几组,构成弦列系统:每根琴弦的平均张力约90公斤,整台钢琴 的总张力达20吨左右。由于琴弦和铁架及音板都有弹性,它们在琴弦绷紧后,就成为一个有着很大内应力的综合弹性体,在音槌的敲击下,琴弦和弹性体作用规律 的振动,发出悦耳的音乐。

由于这个综合弹性体本身内应力很大,而且会受到温度、湿度、气压等影响,同时又在不断地振动发声,所以钢琴的音律还是处于不断的 变化之中。这种变化如果不进行规范和校正,任期变化,将会使整台钢琴的音高处于混乱状态。

钢琴在使用时处于敲击运动状态,甚至一天到晚都不休息,琴弦所受的外力越大,其变化就越明显。因而他和许多乐器(如提琴、二胡、吉它)一样,需要不断地调 音(定弦)。但值得庆幸的是,在这一类形的乐器中,钢琴的稳定性是最强的。(一般能维持4--6个月),而且每次调音之后都能得到美好的音色。因此,钢琴 调音是维持钢琴准确音调和优美音色的必要手段。

钢琴是用平均律定音的。钢琴上的每个音都能听辨出律制之间的细微差异。随着时间的延长和弹奏次数的增加而扩大,音程的性质就会改变,有时可能会变得“面目 全非、五音不全”,这对学习音乐危害太大,在这种情况下,学琴者怎么会进入到一种真正的音乐状态呢?因为琴童的声音概念并不明确,当他们在音准差的钢琴上 学习音乐时,会严重损害了听觉。所以,要通过钢琴来学习音乐,就必须不断地为其“正音”。

被称为乐器之王的钢琴,是一种很娇贵、敏感的乐器,对湿度、温度和摆放环境都要求严格,在长期使用过程中,任何钢琴都会出现机械故障。定期的调律维护就能 把这些故障排除,使之不带病工作,延长乐器寿命,让您的钢琴永保青春。

 
如何进行音乐会的准备
参加音乐会,在广大听众面前演奏,对孩子们来说即兴奋而又有点紧张,在演出前的这段时间里,要怎样克服浮躁的心情,专心踏实的练琴呢?

在演出前的这段时间里要保持稳定的心态,首先是要保持充分的练琴时间。那就要求大家每天都要拿出充足的时间练习,例如:五指练习、音阶等手指练习。手指练习以后,演奏的曲子一定要用心去练习。练习曲子之前,要先在脑中回忆一遍老师上课时所讲述的重点和难点,保证练琴时间的有 效利用。然后要有重点的分段练习,在分段练习的过程中不断地找出自己的薄弱环节和难点,有目的的去攻克。在分段练习后,完整流畅的弹奏一 遍,细细的回想、品味,再站到新的起点上重新练习。这样既可以保证练习时的效率,又可以提高对练琴的兴趣,还可以体会到征服一个又一个缺点难点的成就感, 是个可以一举多得的好方法。

当然,在注重技术、技巧练习的同时,也一定不能放松对曲子的感觉和流畅程度的要求。尤其是要在舞台上表演的曲子,一定要注重演奏过程中的肢体语言,要记 得,在演奏的过程中,你的一个小小的动作,都是带动起观众情绪的有效措施,所以在练习的过程中,要根据老师的指点和要求细致你的肢体语言,争取在演奏的过 程中以动听的乐曲和优美的肢体语言给观众和自己都带来最美的享受。

1、着装大方,自然,整洁。2、注意台风。进入场后行鞠躬礼,如需要可自报曲目。调整好演奏姿势,待心平气和时再开始演奏。3、遇错不慌。由于紧张等因素,考级时常会发生演奏错误,千万不要慌张,坚持演奏,不要停下来纠正错误或从头再来。注重乐曲整体演奏效果,一点错误并不重要。4、善始善终。演奏完后不要马上离开,适当保持乐曲意境,然后行礼离开。