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-- Making music is a lifetime enjoyment. Piano playing encourages early training of hands, eyes, and ears coordination that contributes to a child's intelligence.
 

 

Resources

(教学资源)

 
How much should my child practice?
-- A minimum of 30 minutes per day.
 
I only have a keyboard, is this okay?
-- It is just fine for beginning piano students to start off on a keyboard. In the beginning, you would not be using all the keys, and children are generally too short to reach the pedals to start. As the student progresses, you would want to select a piano or full size keyboard, preferably with weighted keys. There is a different feel to the keys that you will want to address at a later date. Don't hesitate on taking piano lessons because of the cost of the instrument. There are ways to get around it and you can always find a used piano at a reasonable cost, or a rental piano.
 
What age should my child start piano?
-- Readiness is a very individual issue. Some children are ready to start private lessons at 4 and 5 years old. I base it on attention span. If mom, dad or the grandparents can sit with a young child and read a book for 30 minutes - usually they can be taught well in a private piano lesson.
This is the best instrument for any student to start because piano is the basic foundation of music. If you are skilled at the piano, it is a lot easier to pick up any other instrument. All music majors in college must have courses in piano before they can graduate. I highly recommend that all students begin their musical studies in piano.
 
I do not know if my child will practice?
-- This is a discipline issue and the parent's responsibility to support the daily practice schedule. You can have the best teacher in the world, but if the child is does not practice, no learning?and progressing will occur.
 
早期培养孩子音乐兴趣的妙招

众所周知,音乐对孩子的智力发展有着非凡的意义。教育学家认为:音乐是思维的源泉,没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力发展。更有不少科学家、艺术家都把音乐作为提高修养,启迪灵感和创造力的重要手段。

为此,许多父母花了很大的功夫,培养孩子对音乐的兴趣,让孩子参加兴趣班,甚至想让孩子成为有一个贝多芬或莫扎特。原本以为孩子喜欢音乐是顺理成章的事, 可实际“操作”后,问题就会接踵而至,许多孩子迟迟未表现出对音乐的热情,甚至还会出现反抗的情绪,因此,“怎样让孩子喜欢音乐”这个问题会让父母们很困惑。

其实,培养孩子的音乐素质并不简单,就算是音乐神童也需要从头学起,尤其是当今社会,孩子从小对音乐有好感是一种普遍现象,因此,父母在发现孩子具有 音乐天赋时,不必过于高兴。因为,音乐神童也不要经历一个完整、系统的学习过程。值得注意的是,不要因为孩子表现出过人的音乐天赋,就过早地给他加上过重 的负担。

对待孩子学音乐,父母要把心放平:
1、并不一定要有音乐天赋才能学音乐 不要把音乐看得太严肃,更重要的享受音乐带来的快乐,而不必苛求成为音乐家。只要孩子喜欢,父母就应让音乐成为孩子生活的一部分,成为孩子精神的食粮。因此,只要在游戏中、学习中培养孩子喜爱音乐就可以了。

2、期望孩子成为音乐家只能起到反作用 许多父母有一种观念,要么不做,要做就得做得最好,这种观念也在孩子的身上留下深深的烙印,即孩子学音乐就是为了成为音乐家。要知道,并非所有的孩子 都能成为音乐家,这不仅得看孩子的天分和学习意愿,还取决于孩子所处的教育环境,所以,在培养孩子学习音乐的最初阶段,父母最好想清楚,让孩子学音乐的目 的是什么。否则,音乐带给孩子的就不是快乐和没好的感觉了。

3、培养孩对音乐的感觉 孩子喜欢音乐是很自然的事情,但这并不代表孩子一定得接受专业的训练。而想要让孩子正规地学习音乐,父母最好先让孩子多接触音乐,从培养孩子对音乐产生感觉开始。

让0-3岁的孩子快乐地学音乐,父母可参考以下三种简单、实用的方法。
1、音乐生活化 宝宝出生后,父母可以为孩子创造一个良好的音乐环境,让他在家随时能听到优美的音乐。

2、音乐,在游戏中学 专家认为:过早的正规音乐训练,对年幼的宝宝并不合适。不过,从孩子小时候开始,父母倒是可以让他广泛地接触和音乐有关的事和物,比如:在游戏中,孩子可以了解声音的大小、快慢、长短。甚至是音色和音质的变化,这类学习对幼儿来说已经足够了。

3、音乐玩具当教材 选购一些儿童玩的音乐玩具,父母可把它当作孩子学习音乐的早期教材,例如:小口琴、小钢琴等儿童乐器。需要注意的是,购买时应慎重挑选,乐器的音质切不可过于低劣。

最后,许多父母以为学习音乐一定得学习某种乐器。其实,专家建议,不要将乐器当作学习音乐的唯一方式,虽然让孩子学习和掌握一种乐器的演奏技巧是一件很让 人骄傲的事,但对于0-3岁这个阶段的幼儿来说,让他听听音乐或是唱唱儿歌,有机会还可以带他去观看音乐会或艺术展出,这种教育效果也许会更好。

 
什么是正确的练琴方法

练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位家长参考:

1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。这样时间长了孩 子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴,练琴时间之 外不必练琴,可安排做作业等其它事情。

2、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题 。


3、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。

4、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或其它嘈杂环境,都要影响练琴效果。

5、假期练琴的问题
在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。

 
练好钢琴的方法

良好的练琴方法, 是打开进步大门的“金钥匙”。在教学中,练琴的“十六字诀”(分合分合,零整零整,慢快慢快,看背看背),可以起到事半功倍的成效。

“分合分合”:就是在弹奏新乐曲时,一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。 分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确,也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上,双手弹奏时,运用正确的弹奏方法,尽量把音乐处 理得比较完整。对于初学者,要注意左右手的力度层次,一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后,再分手弹奏也很重要,因为通过一段时间的双手练习,对于 弹奏方法和乐曲的处理,肯定不会表现全面,所以再次单手练习时,还需要集中注意力,争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品,仅仅分手练习还不 够,还要进行分声部练习。

“零整零整”:就是在练琴时,从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。“零”有两个含义:首先开始练习时,要把乐曲划分为段落,练 熟一段才能练下一段,直到练完全曲为止,千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹,表面上节省了时间,其实到头来是一无所获 再有,就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后,再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练,这样反复数次,难点克服了,就意味着你有了长足的进步。

“慢快慢快”:就是在练习时,按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习 慢练既可以纠正技术上的不足,还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习,会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛 病。所以,一定要先慢练,等到弹熟后再快速弹奏,之后还要进行更高层次的慢练,之后的慢是为了更好地快。所以你要记住:不会慢练琴就不会弹琴!

“看背看背”:就是在弹奏乐曲时,通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习,达到完美表现音乐的目的。 看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面,在把乐曲弹奏熟练的基础上,为了达到表现音乐的更高境界,还需要背谱演奏。一味地看谱,不容易做到音乐的融会贯 通;一味地背谱,随着时间的推移,更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习,做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。

坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴,持之以恒,让它成为你良好的练琴习惯,一定会终身受益的。

 
什么是钢琴演奏的基本功?
对于初学钢琴的人来说,演奏基本功主要是指演奏技术方面的训练及要求,是演奏者经过一段时间的训练就能够掌握。

1.读谱与背谱的能力
对于初学钢琴者来说,读谱是一个较为头疼的事情,老师要帮助他们克服这种恐惧。办法是让初学者在新作品熟练后再背谱。但不应该每次上课都背谱,因为背谱太早容易忽略掉作品当中的很多要求,而且一旦有错音就很难纠正。应该先把谱子研究透再背谱,背谱以 后才能够全身心地集中精力投入演奏,也就没有太多视觉上的干扰了。

2.手指的独立能力
这是一项非常重要的能力,因为缺了它就好比一个人说话口齿不清、表达不到位。弹琴就象说话一样要很清楚地让对方知道你表达的意思。教学中,强调每个手指第一关节“勾好”,锻炼很好的手指支撑能力和独立性。

3.准确的节奏节拍
“要准确的弹奏节奏、节拍”。学生在 练一首新的钢琴作品时,最常用的方法就是“慢练”,慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时,学生容易没有精神,注意力不集中甚至昏昏欲睡,这时,大声、 兴奋的数拍子就显得很重要了,它不仅可以避免以上问题的发生,同时,由于节奏在学琴初期比较难掌握,不象音符和指法那么直观,经常是节奏错了也不知道。而 数拍子可以达到节奏基本上不错,而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。

4.手指的跑动能力
键盘上的手指跑动是一项很重要的技术。可以说,每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练。给学生练习好手指的独立能力, 就为他的手指跑动能力打下了坚实的基础。一个人手指关节的塌陷就好比一个人的膝盖软弱无力,无力的膝盖怎能跑路呢?加强手指训练尤为重要,在教学中强调手指的独立性,并要求学生重视各类练习曲,音阶与哈农的练习。
 
练琴后手很累是什么原因?
有的学生练琴之后有手累的情况,其实,仔细分析一下就会发现,并不是手累,实际上是腕部,前臂累。

人的手指十分神奇,可以积极自如的活动,进行钢琴弹奏时,无论持续多久,都不会产生劳累感。这一点与人舌头的功能相似。说话时活动最多的是舌头,但说话久了,全身都会感觉疲劳,但舌头不会累。

弹琴时活动最多的是手指,但手指却不会劳累。但是,当手指活动不积极,也就是缺乏独立性时,手腕和前臂就必须要来“帮忙”,才能继续弹奏。所以,这时“挨累”的,就不是手指了,而是手腕和 前臂。

手累,实际上是手指活动不主动,用紧张、僵硬的腕和前臂在进行压键演奏,这样时间稍长,就必然会有疲惫和劳累感。

改正的办法是:让手指{从掌关节上}主动活动起来,承担起触键的主要责任,确实感受到腕与前臂是自然的配合着,既不僵硬、也不粗暴生硬的压键,这样劳累感自会消失,就可以轻松、自然的进行长时间练习和演奏了。总之,手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合,支撑与顺活的结合,刚柔并济。只有在二者结合的“弹簧”状态中,才可能做到灵活平和,收放如意,转合顺柔。
 
断奏练习入门的必要性
有的琴童弹琴软绵无力,手指折指,掌关节塌陷,手腕僵硬,这些问题都是由于方法不正确导致的。

良好的手型是学好钢琴的最基本条件,造成手指折指,掌关节塌陷的一个原因是手臂和手掌的紧张,从而使手臂力量在掌关节卡住,力量不能很通顺的达到指尖,也就造成手指软弱无力这一问题的出现。

通过断奏练习,一方面可以学会手腕和胳膊的放松,另一更重要的方面是锻炼指尖关节的支撑力。我们要求每个手指独立站住的同时,还要注意掌关节不要塌陷,小朋友的“小山头”(小骨头)要鼓起。。初学时,只有用正确的方法练习断奏,才会为今后的学习打下较好的基础。

弹奏钢琴的最终目的是为了表现音乐,孩子学琴入门时,就要培养他们用耳审听声音的效果,用以指导,改进方法。弹断奏时,不能机械的,无控制的猛砸钢琴,其结果必然是砸出僵硬,刺耳的声音。实际上,断奏弹的好,才能发出的声音圆润,饱满,弹出美的声音。

练习断奏时,可以边弹边唱,会很好的培养孩子对音乐的感受力,培养耳朵的辨别力和灵敏度。边弹边唱还可以做到音断而意不断,从而弹出音乐的律动,富有歌唱性。

从断奏入门,科学系统的训练,就会取得质的飞跃。
 
踏脚凳对幼儿学习钢琴的重要性
低年龄的孩子开始学习弹琴时,会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。

这样孩子的身体没有稳定的支撑点,极易引起紧张为了保持平衡,有时不得不“扶持”钢 琴,增加了手指的负担,推动支点的躯干的活动变得没有把握、还十分不利于力的运用,会酿成不良的弹奏姿势。

幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。踏脚凳高度也要讲究,尤其不可过高,过高会造成重心后仰。不利于力量传送到指尖。

掌握踏脚凳适宜的高度是:在孩子坐稳放脚之后,视其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。

 
提高视奏能力的要诀
“少看键盘少看手,多看谱子多抬头,脑子跟着谱子转,手指跟着脑子走”。这是提高视奏能力、熟悉键盘位置的要诀。

学习钢琴进展的快慢,每次上钢琴课质量的好坏,其中视奏能力的高低,是十分重要的环节。

对于手指技巧比较好,音乐理解表现比较好的学生,对一首乐曲视奏(视 谱)阶段的完成,几乎完成了对该作品学习的一半或一大半。剩下的就是进一步熟练、加深理解、不断精雕细琢、加工完善了。对同一级别的同一乐曲,有的学生用 一个星期基本完成“视奏”阶段,还可以做到基本无误或没有大的误读、误奏;有的学生却要用几个星期甚至几个月,每个上课都需要老师“帮着改错音”,把 “视奏”阶段拖的很长,影响了上课的效果和学琴的进度。

“视奏”的核心问题是仔细、精确。

第一步是最基本的三点要求,即下次上课1、音不错;2、节奏不错;3、指法不错。
  
第二步是基于第一步已能基本做到,则应在视奏一开始便留意并做到1、力度记号准确;2、触键要求准确,具体指连音、跳音、顿音等不同触键;3、基本风格准确。
  
视奏能做到第二步骤的学生,已经很不容易,在此基础上,再进一步要求第三步1、双手力度的平衡,弹奏比较规范;2、理解作品表情,加进演奏者的感情因素;3、接近原速要求。
 
视谱能力的提高是以练习方法的正确为基本的,正确的方法应该是,即便初步背下来,也要看谱,尽可能少看手,以便熟练手在键盘上的位置。

重要的是通过“视奏”理顺音乐,使之流畅完整和尽力精确。

 
钢琴为什么要定期调音
钢琴主要发声是靠近230根琴弦的木质音板与它连在一起的铸铁框架。220多根琴弦被分成几组,构成弦列系统:每根琴弦的平均张力约90公斤,整台钢琴 的总张力达20吨左右。由于琴弦和铁架及音板都有弹性,它们在琴弦绷紧后,就成为一个有着很大内应力的综合弹性体,在音槌的敲击下,琴弦和弹性体作用规律 的振动,发出悦耳的音乐。

由于这个综合弹性体本身内应力很大,而且会受到温度、湿度、气压等影响,同时又在不断地振动发声,所以钢琴的音律还是处于不断的 变化之中。这种变化如果不进行规范和校正,任期变化,将会使整台钢琴的音高处于混乱状态。

钢琴在使用时处于敲击运动状态,甚至一天到晚都不休息,琴弦所受的外力越大,其变化就越明显。因而他和许多乐器(如提琴、二胡、吉它)一样,需要不断地调 音(定弦)。但值得庆幸的是,在这一类形的乐器中,钢琴的稳定性是最强的。(一般能维持4--6个月),而且每次调音之后都能得到美好的音色。因此,钢琴 调音是维持钢琴准确音调和优美音色的必要手段。

钢琴是用平均律定音的。钢琴上的每个音都能听辨出律制之间的细微差异。随着时间的延长和弹奏次数的增加而扩大,音程的性质就会改变,有时可能会变得“面目 全非、五音不全”,这对学习音乐危害太大,在这种情况下,学琴者怎么会进入到一种真正的音乐状态呢?因为琴童的声音概念并不明确,当他们在音准差的钢琴上 学习音乐时,会严重损害了听觉。所以,要通过钢琴来学习音乐,就必须不断地为其“正音”。

被称为乐器之王的钢琴,是一种很娇贵、敏感的乐器,对湿度、温度和摆放环境都要求严格,在长期使用过程中,任何钢琴都会出现机械故障。定期的调律维护就能 把这些故障排除,使之不带病工作,延长乐器寿命,让您的钢琴永保青春。

 
如何进行音乐会的准备
参加音乐会,在广大听众面前演奏,对孩子们来说即兴奋而又有点紧张,在演出前的这段时间里,要怎样克服浮躁的心情,专心踏实的练琴呢?

在演出前的这段时间里要保持稳定的心态,首先是要保持充分的练琴时间。那就要求大家每天都要拿出充足的时间练习,例如:五指练习、音阶等手指练习。手指练习以后,演奏的曲子一定要用心去练习。练习曲子之前,要先在脑中回忆一遍老师上课时所讲述的重点和难点,保证练琴时间的有 效利用。然后要有重点的分段练习,在分段练习的过程中不断地找出自己的薄弱环节和难点,有目的的去攻克。在分段练习后,完整流畅的弹奏一 遍,细细的回想、品味,再站到新的起点上重新练习。这样既可以保证练习时的效率,又可以提高对练琴的兴趣,还可以体会到征服一个又一个缺点难点的成就感, 是个可以一举多得的好方法。

当然,在注重技术、技巧练习的同时,也一定不能放松对曲子的感觉和流畅程度的要求。尤其是要在舞台上表演的曲子,一定要注重演奏过程中的肢体语言,要记 得,在演奏的过程中,你的一个小小的动作,都是带动起观众情绪的有效措施,所以在练习的过程中,要根据老师的指点和要求细致你的肢体语言,争取在演奏的过 程中以动听的乐曲和优美的肢体语言给观众和自己都带来最美的享受。

1、着装大方,自然,整洁。2、注意台风。进入场后行鞠躬礼,如需要可自报曲目。调整好演奏姿势,待心平气和时再开始演奏。3、遇错不慌。由于紧张等因素,考级时常会发生演奏错误,千万不要慌张,坚持演奏,不要停下来纠正错误或从头再来。注重乐曲整体演奏效果,一点错误并不重要。4、善始善终。演奏完后不要马上离开,适当保持乐曲意境,然后行礼离开。